Anastasia Sonaranda, artista en residencia

 

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ANASTASIA SONARANDA es una guitarrista, compositora y cantante mexicana. Es licenciada en guitarra por la Universidad Nacional Autónoma de México, siendo la primera guitarrista en graduarse con composiciones propias que combinan componentes folclóricos y académicos. Se considera una discípula de los músicos Julio César Oliva, Marco Antonio Anguiano y Miguel Peña. Asimismo, ha complementado su formación con reconocidos maestros en diversas disciplinas, como composición (Leo Brouwer y Jorge Ritter), guitarra, armonía, jazz, canto y música popular y tradicional.

Ha recibido dos becas del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, como Músico Tradicional Mexicano y como Joven Creadora. Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores. Fue la coordinadora principal del premiado proyecto Guitarra Mexicana, como parte de la colección Testimonio Musical de México, editada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia.

Anastasia desarrolla proyectos musicales en la Selva Lacandona, un área de selva tropical en México, para promover la conciencia ecológica y el patrimonio cultural. Anastasia promueve la paz y la preservación de la identidad mexicana y latinoamericana. Su trabajo está influenciado por la cosmovisión mesoamericana, especialmente por el trabajo del historiador Alfredo López Austin.

Anastasia tiene cuatro álbumes grabados: Sonaranda, Son que ara y anda (2003), Sonaranda Puksi´ ik´ al Xochiltzin (2005), Anastasia Guzmán Sonaranda Antología (Satin, 2010) e Ílhuitl (2016). Actualmente está concluyendo su quinto álbum, titulado Guacamaya.

La música de Anastasia ha sido interpretada en América Latina, Europa, África y Asia, ya sea por destacados guitarristas nacionales e internacionales, diferentes tipos de conjuntos o por ella misma. Anastasia imparte conferencias, cursos y talleres especializados en Guitarra Mexicana y Latinoamericana. Su música abarca guitarra solista, conjuntos de cámara y orquestales y canciones.

En diciembre, Anastasia Sonaranda presentó dos sesiones con algunos instrumentos de cuerda pulsada de su asombrosa colección (una sesión en español y otra en inglés). Las presentaciones se centraron en la música tradicional de cinco regiones de México: región jarocha, región huasteca, Istmo de Tehuantepec (Oaxaca), Península de Yucatán y región mariachera. Haz clic aquí para ver el videos de este evento en nuestra página de Facebook.

En enero, Anastasia Sonaranda compartió patrones y técnicas de rasgueo que se utilizan en algunos géneros populares latinoamericanos. Esta sesión de técnica de rasgueos en la guitarra (a través de Zoom) incluyó cinco géneros musicales representativos de la música latinoamericana. Anastasia proporcionó materiales a los asistentes para ilustrar patrones de rasgueos de cinco canciones tradicionales mexicanas.
 
 

Ve los videos del proyecto Creative Fusion de Anastasia Sonaranda…

 

Son de la Negra
arreglo de Anastasia Sonaranda

(8 de junio, 2021)

La serie de videos de Creative Fusion comienza con el “Son de la Negra”, el primero de cuatro arreglos creados por Anastasia Sonaranda, cada uno de los cuales representa diferentes regiones de México, con diversos estilos de música y enfoques de interpretación. Este arreglo para dos voces, cuarteto de guitarras, vihuela y guitarrón es representativo del “son jalisciense”.


Cuyahoga Weeping
compuesta por Anastasia Sonaranda

(15 de junio, 2021)

“Cuyahoga Weeping” es una obra original al estilo del “son huasteco”. Esta colaboración consiste en una composición para guitarra sola compuesta e interpretada por Anastasia Sonaranda, con coreografía y danza de la artista mexicana Susana Weingarten Evert, radicada en Cleveland. Muchas de las obras compuestas por Anastasia están inspiradas en la naturaleza. A Anastasia le conmovió el nombre y la historia del río Cuyahoga, que plasmó en esta composición.


La Llorona
arreglo de Anastasia Sonaranda & Rodrigo Lara Alonso

(22 de junio, 2021)

Este arreglo de “La Llorona” es un ejemplo de “son istmeño”. Es, con mucho, el proyecto más ambicioso y complejo de la serie Creative Fusion, con más de cien participantes de Cleveland y México (niños, jóvenes y adultos). Irma Pineda Santiago (México) es representante de la cultura indígena ante las Naciones Unidas. Para esta colaboración, Irma ha escrito el poema “Gunaa ruuna’” (en lengua zapoteca) sobre la figura de La Llorona. Los versos son cantados por Martha Toledo Mar.


El Cascabel
arreglo de Anastasia Sonaranda

(6 de agosto, 2021)

Este arreglo de “El Cascabel” de Anastasia Sonaranda es un ejemplo de “son jorocho”. El arreglo presenta una convergencia inusual de instrumentos y estilos musicales que, aunque diferentes, muestran características similares. La pieza incluye la improvisación de todos los artistas, mostrando las particularidades de cada instrumento y la creatividad de los cuatro músicos. “El Cascabel” representa el último video de la serie Creative Fusion 2021.


Este proyecto es presentado por la Cleveland Classical Guitar Society en colaboración con el Comité Mexicano de Cleveland, y es parte del programa Creative Fusion de The Cleveland Foundation.
This project is presented by Cleveland Classical Guitar Society in collaboration with the Mexican Committee of Cleveland, and is part of the Creative Fusion program from The Cleveland Foundation.